Art manager: chi è, cosa fa e come iniziare

L’art manager è una professione relativamente nuova sul mercato italiano. Questi specialisti sanno fare amicizia tra arte e impresa, coniugando amore per il bello e capacità organizzative sviluppate.

Parliamo di una professione che ha stravolto il modo di intendere il lavoro nel campo della cultura.

Un art manager è un art manager. È una professione molto adattabile e una persona con le competenze adeguate può lavorare in vari campi dell’arte.

Art manager: chi è e cosa fa — *“ Art manager “ sta per semplicemente: arte – arte, manager – manager.*

L’art manager è responsabile dell’organizzazione della produzione artistica. Combina la conoscenza della materia su un prodotto artistico con come dovrebbe essere implementato esattamente un tale prodotto.

Un buon art manager dovrebbe conoscere chiaramente le risposte a domande come:

ciò che è richiesto al momento nel mercato dell’arte – per monitorare continuamente le tendenze e studiarne i cambiamenti;
come produrre un prodotto che sarà richiesto dal pubblico di destinazione – essere in grado di selezionare artisti, distribuire loro compiti, controllare la qualità del lavoro svolto e valutare con un occhio professionale (per questo, lo specialista deve essere ben- esperto nella parte tecnica);

come portare il prodotto risultante nel mercato dell’arte – essere esperto di come funziona il marketing.

Compiti del’art manager o direttore artistico

I compiti e le responsabilità di un art manager possono variare a seconda di dove e con chi lavora. Il lavoro di un art manager in un ristorante differisce in funzione da quello di uno specialista che si occupa di un marchio di cosmetici.

Ad esempio, nel settore della ristorazione, l’art manager sarà, tra le altre cose, responsabile di:

marketing del ristorante: pubblicità, promozione delle vendite, PR, marketing diretto, lavoro con i social network, caricamento di video, foto, poster, organizzazione e conduzione di promozioni;
creazione di piani di eventi e traffico di eventi, allestimento dei locali per determinati eventi e in occasione di eventi;
selezione di artisti, formazione di programmi e loro implementazione, riempimento di eventi con interattivi unici;
controllo di tutte le apparecchiature tecniche (audio, luci).

In campo cosmetico, lo specialista gestirà il team di progettazione, parteciperà allo sviluppo del concetto di marchi cosmetici, approverà il libro del marchio, il design della confezione e la visualizzazione del prodotto finito, nonché organizzerà tutti i tipi di mostre di prodotti online e offline .

Cosa dovrebbe essere in grado di fare un art manager

Un manager artistico è un diplomatico sottile. Da un lato, comunica con il cliente e deve essere in grado di costruire con lui relazioni, e più tali relazioni sono forti e durature, meglio è. Dall’altro è il leader di un team creativo, per la coerenza e il risultato del lavoro di cui è responsabile. In terzo luogo, un art manager deve capire e sentire le tendenze del mercato in cui opera, deve avere una rete di contatti professionali con colleghi di diversi settori.

Anche se un art manager non è uno psicologo sottile, almeno deve avere un alto grado di empatia per gestire un progetto su cui stanno lavorando individui creativi: devi essere in grado di trovare un approccio a ogni artista e al gruppo nel suo insieme, per proteggerlo dal superlavoro e dall’esaurimento e prevenire la procrastinazione.

Un art manager è un mediatore, e la caratteristica principale della professione è trovare l’equilibrio. La gestione dell’arte consiste nel costruire un equilibrio tra creatività e business, determinando compromessi tra arte inestimabile e un prezzo di mercato adeguato che i potenziali acquirenti sono disposti a pagare al venditore.

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Pro e contro della professione

Valutare la professione di un art manager secondo il principio dei pro e dei contro, armati di matita e di un foglio diviso in due colonne, è impresa ardua. In sostanza, i pro ei contro di questa professione sono simili e l’atteggiamento nei loro confronti dipende dall’individualità di ogni persona. Se ti piace essere al centro di eventi e gestire in autonomia progetti, la professione di art manager sarà per te ricca di vantaggi. Se sei abituato alla stabilità e ti piace concentrarti su un processo omogeneo, la posizione di un art manager difficilmente è adatta.

Il lavoro con le persone può essere descritto dallo stesso punto di vista. Come art manager è impossibile non incontrare tante personalità interessanti e non instaurare con loro rapporti di lavoro: un indubbio plus per un estroverso e una possibile fonte di stress costante per un introverso.

Per me, i professionisti sono lo sviluppo costante. Il mercato dell’arte è il più dinamico possibile, imprevedibile e se stai fermo ti sputerà fuori molto presto. Certo, se sei un art manager di qualità, fai bene il tuo lavoro e capisci dove stai andando, allora il tuo reddito può crescere in modo esponenziale. Non c’è un tetto e quasi tutto dipende solo da te.

E non importa quanto possa essere paradossale, gli svantaggi sono gli stessi dei vantaggi. Dinamica e imprevedibilità. Fermarsi per riprendere fiato può far presagire un completo fallimento. Tanti rischi. Da una scommessa sbagliata su un artista alla speculazione artistica su larga scala da qualche parte ai vertici del mercato che può coprire molti anni di lavoro con una valanga. Un’enorme quantità di azione si svolge sull’intuizione di un background professionale.

Dove lavorano i manager dell’arte?

Un art manager può trovare lavoro per se stesso in una varietà di luoghi: gallerie d’arte, agenzie pubblicitarie, agenzie di eventi, studi di progettazione grafica, case editrici, compagnie cinematografiche, sale da concerto, studi di registrazione, ristoranti, marchi di bellezza e atelier. L’elenco delle aree in cui un art manager può tornare utile tende a essere infinito. Qualsiasi attività commerciale che consideri i suoi prodotti come opere d’arte andrà bene.

Nell’era dell’arte d’avanguardia, gli artisti hanno dimostrato che praticamente tutto può essere arte, il che significa che se una fabbrica di graffette vuole sviluppare un marchio e assumere un paio di creativi per promuovere il loro nome, sicuramente capiranno la necessità per aprire una posizione di art manager.

Le persone che amano e comprendono l’arte, ma che sono in grado di avvicinarsi ad essa con l’entusiasmo dei venditori, si troveranno nella gestione dell’arte. Devi essere in grado di lavorare bene sotto pressione e pensare fuori dagli schemi, essere attivo e moderno, lottare per uno sviluppo costante.

Non ho mai pensato che un artista dovrebbe essere affamato. E mi è sempre sembrato di essere la persona giusta che potesse aiutare il talento a connettersi con il denaro. L’arte è un valore che deve avere un prezzo adeguato. Adeguato non in relazione alle dimensioni o ai materiali utilizzati, ma in base alla provenienza, alla storia e ai monogrammi della biografia dell’artista, ad esempio. Un’agenzia d’arte (come attività) nel mondo occidentale è più un luogo comune che un lusso.

Il mercato russo, come i mercati dell’arte dei paesi della CSI, è ancora in fase di sviluppo attivo e crescita nel campo delle agenzie d’arte. Questo spesso incide sulla qualità dell’arte stessa, purtroppo, poiché l’artista deve pensare non solo al suo lavoro, ma anche a come coprire i bisogni primari. Barche di talento e ispirazione si rompono molto facilmente sulla vita più primitiva.

Un art manager nel mondo moderno non è più una professione del futuro. È piuttosto la professione del presente che passa di soppiatto inosservata. Nei paesi sviluppati, ci sono sempre meno industrie i cui rappresentanti rifuggirebbero da un approccio creativo al business o al processo produttivo. La gestione di questi approcci richiede persone abili che uniscano capacità manageriali e creatività. Pertanto, una persona che ha imparato la gestione dell’arte non dovrà lamentarsi della mancanza di domanda.

Tre componenti della professione di art director

Il ruolo di un art director è per molti versi simile alla professione di direttore d’orchestra. Una persona che dirige un’orchestra non ha sempre strumenti musicali perfetti. Tuttavia, comprende come il suono di ogni strumento influenzi il brano musicale nel suo insieme. Grazie ai gesti del direttore d’orchestra, le parti di ogni gruppo di musicisti si riducono a un’unica composizione. Un processo simile si svolge nel dipartimento artistico dello studio e, come un direttore d’orchestra, un direttore artistico ha bisogno di conoscenze in aree specifiche della professione. Dmitry Eremenko di Whaleapp LTD nel suo rapporto “The Role of an Art Director in a Game Studio” al Games Gathering 2018 ha osservato che uno specialista ha bisogno di competenze in tre aree:

direzione artistica – conoscenze nel campo della concept art, 2D/3D, effetti visivi, software;
gestione – gestione del team, delega dei processi, coordinamento delle fasi con gli altri reparti dello studio;
direzione tecnica – controllo sui processi tecnici che sono direttamente correlati al lavoro del dipartimento artistico.

Per una migliore comprensione della gamma di attività in questi segmenti, vale la pena considerarli ciascuno in modo più dettagliato.

Compiti della direzione artistica

Concetto di scelta . Sviluppo del concept del progetto futuro in collaborazione con produttore esecutivo, game designer e direttore creativo. Quando lavora a un sequel o a una nuova parte della serie, l’art director tiene conto delle caratteristiche dei giochi precedenti (animazione, stile) e le ripensa per apportare novità alla componente visiva.

Selezione di stile. Dopo aver deciso l’idea generale, è necessario scoprire quanto bene gli artisti si adattino allo stile scelto dall’art director. Allo stesso tempo, è importante non correggere il proprio lavoro nello spirito di “aggiustarlo”, ma scoprire se i dipendenti comprendono la visione del leader.

Monitoraggio delle tendenze. Ciò include l’analisi del mercato dei giochi e lo studio della popolarità di determinati stili. L’art director deve sapere cosa è caldo, cosa piace e cosa non piace ai giocatori e su cosa stanno lavorando gli altri studi.

Creazione di guide d’arte. Sviluppo di documentazione su vari argomenti per il team. Oltre alla conoscenza della teoria, questo compito richiede determinate abilità nella scrittura e nel lavoro con il testo (ad esempio, è necessaria la capacità di elaborare informazioni e formulare chiaramente pensieri per iscritto).

Aiuta la squadra. Aumentare il livello di professionalità del team, aiutando i dipendenti il cui livello deve essere migliorato (riferimento a corsi specialistici).

Pianificazione per un ulteriore sviluppo. Se il progetto è progettato per molto tempo, soprattutto nel caso di giochi multiplayer, l’art director pensa alla visuale del gioco per diversi anni a venire.

Compiti di gestione

Formazione di una squadra per un nuovo progetto. L’art director decide quanti e che tipo di specialisti devono essere coinvolti per realizzare l’idea artistica e come interagiranno tra loro.

Partecipazione alla formazione della struttura aziendale. Oltre a gestire in modo efficace il dipartimento artistico, l’art director controlla quali contenuti realizza ciascuna divisione e in che modo tali contenuti si intersecano con altri progetti aziendali (ad esempio, se si tratta di franchise importanti o DLC).

Impostazione degli obiettivi, pianificazione, monitoraggio dell’esecuzione (entro traguardi e rilasci).

Ordine di servizio . Ciò significa selezionare un outsourcer e collaborare con i liberi professionisti secondo necessità (ad esempio, se il team non rispetta le scadenze). Vale la pena notare che il lavoro sulla grafica è la parte dello sviluppo del gioco che è più spesso esternalizzata. Ad esempio, di norma, non ha senso mantenere uno specialista in illustrazioni promozionali nello staff.

Preventivo di bilancio. Ciò include il calcolo delle risorse, il costo della parte artistica del progetto e gli stipendi del personale del dipartimento artistico .

Stabilire comunicazioni. È tipico per le grandi aziende quando è necessario stabilire un’interazione tra più divisioni artistiche. Questa voce include anche i viaggi di lavoro (se le unità si trovano in paesi diversi).

Interazione con altre strutture, in particolare con l’ufficio marketing (organizzazione della preparazione dei materiali promozionali, trailer di gioco) , nonché con il producer e il game designer (pensando e coordinando il character design, la tavolozza dei colori, lo stile generale, ecc. ).

Organizzazione delle condutture . Una chiara designazione delle condizioni generali del progetto, delle singole fasi e dei compiti.

Valutazione del rischio. Un punto importante, soprattutto quando lo studio decide sui cambiamenti globali del progetto. Eventuali modifiche importanti al design possono influire sul risultato finale.

Risoluzione di situazioni di conflitto.

Pianificazione del carico di lavoro del dipartimento e delle divisioni. Determinazione della quantità di contenuti, organizzazione del lavoro senza formazione di tempi di fermo.

Fare rapporto. Una procedura abbastanza burocratica, ma nelle posizioni di leadership non può essere evitata.

Motivazione della squadra. Include anche aiutare i dipendenti a crescere professionalmente. Uno dei motivi più comuni per cui gli artisti lasciano è la mancanza di prospettive.

Monitoraggio del valore di mercato degli specialisti. Questo articolo è necessario per consultare su richiesta gli specialisti delle risorse umane dell’azienda. Inoltre, l’art director è spesso presente ai colloqui con potenziali candidati.

Compiti della direzione tecnica

Scelta della tecnologia. Per decidere la grafica del gioco (2D, 2.5D, 3D), l’art director si consulta con i programmatori sulle capacità del motore.

Interazione con il game designer e produttore, il team di sviluppo, nonché Q/A in questioni tecniche . Ciò significa discutere possibili innovazioni, ad esempio se funzioneranno nel gioco dal punto di vista del design.

Stesura documentazione tecnica per artisti . Dopo gli incontri, l’art director deve trasmettere in modo chiaro e rapido la visione degli specialisti tecnici al suo team.

Distribuzione delle risorse destinate alla grafica del gioco. L’art director determina su quale componente artistica è più importante concentrarsi in termini di sviluppo, ad esempio personaggi o ambienti, e, sulla base di ciò, determina il budget delle risorse per ciascuna direzione.

Permuta e stoccaggio delle scorte dell’azienda, loro caricamento e successiva integrazione nel motore. Ciò significa organizzare un archivio di file comune con una struttura chiara e una chiara separazione (raggruppamento per cartelle, nomi corretti e così via) per evitare la perdita di contenuto.

Conoscenza del software. L’art director deve sapere a cosa serve questo o quel software, in quali casi viene utilizzato e di quali programmi l’artista ha bisogno nell’ambito del progetto in corso, e cosa è opzionale. Ciò è dovuto al fatto che il software con licenza è costoso e una spesa aggiuntiva può influire sul budget dello studio.

Analisi di alfa e beta test . Ciò include la visualizzazione di statistiche, feedback e la reazione della comunità di gioco in merito all’immagine attuale. Sulla base di questo feedback, l’art director prende ulteriori decisioni sulla componente artistica del progetto.

Naturalmente, essere un professionista in tutte queste tre aree è estremamente difficile. Tuttavia, l’art director deve comprendere le specificità di ciascuna sezione e alcune responsabilità possono essere delegate a specialisti più competenti in determinate questioni.

Commento dell’esperto

“È altamente auspicabile che l’art director lavori in collaborazione con un artista tecnico (Tech/Technical Artist. — Auth.), che seleziona mezzi tecnici specifici per realizzare la visione del progetto e li comprende a fondo. L’esperienza tecnica dello stesso art director è altamente desiderabile, ma non sempre si trova, dal momento che l’art director è sia un artista visionario, un tecnico e un manager tutto in uno. Ho incontrato direttori artistici poco competenti dal punto di vista tecnico e concentrati sull’arte o sul management. Lavorare con un buon artista tecnico può compensare questa mancanza”.

Portfolio del direttore artistico

Con una tale scala di compiti e volume di attività organizzativa, è improbabile che un art director sia in grado di dedicare abbastanza tempo al proprio portfolio artistico. Per convincere il futuro datore di lavoro della tua competenza, puoi integrare il tuo curriculum con un elenco di risultati professionali.

Commento dell'esperto

“Con un portfolio, tutto è semplice: descrivi nel tuo curriculum i giochi usciti per i quali hai lavorato come art director. Se non ci sono, la tua competenza sarà indirettamente confermata da progetti inediti, casi di inceppamenti di giochi e sviluppi personali.

Differenze rispetto ad altre posizioni

Nonostante il fatto che la professione di art director sia menzionata abbastanza spesso nell’industria dei giochi, molte persone confondono questa posizione con le posizioni di lead artist (lead artist) e direttore creativo. In effetti, queste professioni differiscono sia nei compiti che nella gerarchia.

Direttore artistico vs artista principale

L’art director forma una visione per il futuro del progetto su scala globale. Ad esempio, quale combinazione di colori trasmette meglio l’atmosfera del progetto, quale livello di dettaglio sarà basato sui requisiti tecnici, quale stile dovrebbe seguire il gioco a seconda del pubblico di destinazione e così via. Tutti questi problemi sono concordati con il produttore e i game designer per la formazione finale del visual. Quindi il direttore artistico porta la sua visione al dipartimento artistico, e qui l’artista principale si unisce al lavoro.

L’artista principale è responsabile del completamento dei compiti della propria squadra. È esperto nel campo dell’arte, conosce la funzionalità dei programmi di lavoro e ha un’idea di come realizzare la visione dell’art director e dei game designer. L’artista principale può svolgere alcuni dei compiti dell’art director, come monitorare i progressi del dipartimento o determinare il budget, le pipeline e i possibili rischi.

Art director vs direttore creativo

In termini di gerarchia, la posizione di un direttore creativo è superiore a quella di un direttore artistico. La differenza principale risiede nella portata dei compiti. Se un art director è concentrato sulla visione e sull’estetica di un progetto futuro, allora l’approccio del direttore creativo è più ambizioso e riguarda non solo la parte artistica, ma anche altre aree: game design, sceneggiatura, materiali di marketing.

Commento dell’esperto

“Se un art director è un artista visionario che realizza un grande progetto artistico con l’aiuto di un team, allora un direttore creativo è un manager che ha anche una parte artistica nella sua area di responsabilità. Un direttore creativo non è presente in ogni azienda. La sua presenza è più o meno un segno di una struttura più o meno ampia [dello studio] con una gerarchia complessa”.

Si scopre che la gerarchia tra queste posizioni è costruita secondo il principio: Leading Artist → Art Director → Creative Director .

Art director vs art director tecnico

Sulle pagine di lavoro degli studi AAA, a volte si trova la posizione di direttore artistico tecnico (Direttore artistico tecnico). Tipicamente, questa è la persona che riporta all’art director e gestisce il team di artisti tecnici. I suoi compiti includono anche la regolamentazione dei processi tecnici, di cui abbiamo parlato prima; il suo lavoro, infatti, colma le lacune nella conoscenza dell’art director sulle questioni tecniche. Ma una tale divisione delle responsabilità è tipica delle grandi aziende. In piccoli studi, anche un artista tecnico può far fronte a questi compiti.

Difficoltà affrontate da un art director

Le difficoltà nel lavoro di un direttore artistico possono anche essere suddivise in tre gruppi.

Direzione artistica

Sviluppo di uno stile di gioco unico per il mercato. Per attirare un pubblico, la grafica deve essere di alta qualità, espressiva e riconoscibile in prospettiva.

Commento degli esperti sul ruolo di Art Manager esperto

“È necessario trovare un buon equilibrio tra lo stile “mainstream”, noto al pubblico, e quello sperimentale, più di nicchia. Se andate troppo oltre con il primo, il pubblico non ricorderà il gioco, ma un’eccessiva passione per l’avanguardia alienerà le grandi masse di giocatori. Per il successo commerciale del progetto, ci vuole un mezzo d’oro”.

Selezione dei mezzi espressivi per il contenuto, la narrazione e il messaggio generale del gioco.
Lavora con le modifiche dei superiori. Al momento dell’accettazione, la dirigenza superiore potrebbe non apprezzare il risultato finale, come il design del personaggio, e talvolta è difficile per le persone spiegare cosa specificamente non si adatta a loro. Nella migliore delle ipotesi, saranno soddisfatti di alcuni dei concetti alternativi pre-preparati, nella peggiore, il dipartimento lavorerà sull’attività fino a raggiungere un risultato adatto alla gestione. Quest’ultima opzione influisce sui tempi e sui costi aggiuntivi.
La capacità di impostare chiaramente la struttura dell’opera in modo che non perda lo stile dell’autore e non si trasformi nell’idea di un leader disegnato dalle mani di qualcun altro. Anche se l’art director dà vita alle idee del capo designer e coordina tutte le decisioni creative con il management, lo stile visivo del gioco è principalmente una sua prerogativa.

“Come art director, rappresento i confini condizionali di ciò che voglio [ricevere]. Non puoi andare oltre, ma quello che c’è dentro è gratuito e aperto alla ricerca. All’interno di questo spazio, puoi offrirmi qualcosa di interessante. Più artisti hai… più questo spazio si riempie di idee diverse”.

L’ART DIRECTOR RON ASHTIANI
in un’intervista con l’ art director per i videogiochi | Ron Ashtiani

Gestione

Raggiungere il livello di qualità richiesto a spese della squadra che si è formata.

Commento dell’esperto

“Cerca un approccio con ogni artista nel dipartimento artistico e mantienilo motivato. Trova un equilibrio tra la complessità e la banalità del compito in modo che sia interessante e fattibile per il dipendente. Quindi può crescere, ma allo stesso tempo non esaurirsi.

Risoluzione delle controversie. Durante il lavoro, gli artisti possono avere controversie tra loro e opinioni negative su determinate decisioni. Spesso sono di parte. In questa situazione, è importante che l’art director sia educato e offra la sua visione ai dipendenti, argomentando, ma non dettando regole categoriche.
Costruire processi di lavoro. Devono essere efficienti, ma senza stress eccessivo per i dipendenti – lo stesso vale per le richieste dell’art director su se stesso.